人物頻道
Joey Zhao：用鏡頭講述情感與故事的杰出攝影師
今天，我們有幸邀請到了才華橫溢的電影攝影師Joey Zhao與我們分享他的創作歷程和未來計劃。
熱愛電影，源于藝術世家
我從很小的時候就喜歡電影。我出生于一個藝術世家，我的爺爺是一位畫家和書法家，他也從我很小的時候就教我寫書法、畫畫。我的父親曾經是一位新聞攝影師。小時候，父親會帶著我和媽媽一起去電影院看一些經典電影，比如《真實的謊言》和《指環王》。那時我一直很好奇，爸爸一個月的工資只有600元，可他卻甘心花300元買三張電影票。在那時我就已經對電影著迷，但那時的電影對我來說是個遙不可及的夢，我從沒想過自己也能從事電影行業。
我在英國利茲大學學習攝影和新聞學，并在一家廣告公司擔任靜態攝影師的實習生。
不久后，公司需要一個既有審美眼光又有TVC制作經驗的人，于是我被提升為制片人。從那時起，我有機會與許多優秀的導演和攝影師合作，包括jimmy yu、賴劍和、馬曉東老師。
在TVC領域工作了幾年后，我發現自己對電影比廣告更感興趣。在導師的建議下，我來到美國，因為這里擁有世界上最好的電影行業。
您的電影《Midnight Fading》在Depth of Field國際電影節上榮獲了最佳攝影獎。它有哪些獨特之處呢？
《Midnight Fading》對我來說意義重大。這是一部關于一個男人的成長和友誼的故事，導演希望這部電影的視覺能夠承載其深度和人物微妙情感。我不僅希望捕捉表揚本身，還希望通過我的鏡頭和燈光傳遞一種情緒，讓觀眾感受到敘事的情感分量。
這部電影是在疫情期間拍攝的，這為我們的制作帶來了很多挑戰。首先，攝影和燈光團隊的成員非常有限，而我們能用的設備也很少，因為在加州的森林和山地里我們沒有足夠的工作人員來搬運設備。
秉著逢山開路遇水搭橋的信念，我們有什么就用什么。我們這部片子里大膽嘗試了自然光、手持攝影以及實地取景。有時候我們覺得這部片子的拍攝像是1970年代法國新浪潮電影的復興，工業流程與現在在好萊塢拍攝劇情長片的方式完全不同。許多時候，我的制片人問我是否需要在紅木國家森林的場景中攜帶更多的燈光設備。我確實帶了一些小型的Aputure LED燈和Matthew反光板，不然制片人放心不下。一開始，我們就拍兩遍，第一遍用純自然光，第二遍用電影燈和反光板，然后讓主創們盲選最終效果。結果在我預料之中，導演、制片人和主要團隊都更喜歡自然光拍攝的畫面。因此，我們最終完全采用自然光進行拍攝。我向劇組證明，只要是日落日出之前的“黃金時間”，即使沒有人工燈光設備，我們仍然能拍出精彩的畫面。
這種獨特的光影風格為我贏得了DOF國際電影競賽的優秀攝影獎和西雅圖電影節的最佳攝影提名。
您還憑借《Never Enough》這類音樂視頻取得了成功。是什么吸引您參與這類項目？
音樂視頻帶來了一種獨特的挑戰。吸血鬼、重生、不同時代等元素的融合，需要將敘事、節奏和動態視覺完美結合，以增強歌曲的影響力。
與《Midnight Fading》完全不同的是，《Never Enough》的視覺方向從一開始就非常明確：豐富的色彩、華麗的燈光布置以及動態的鏡頭運動。我們創造了一個視覺體驗，完美地襯托了歌詞的深刻意蘊。
像巴黎電影獎和倫敦電影獎這樣的認可，是對我們團隊努力的最佳褒獎。
展望未來，您最期待的項目是什么？
有幾個項目讓我非常興奮，但我尤其期待與Chris Schlierf的合作。他是一位出色的視效總監和電影導演，曾參與《蟻人》等好萊塢電影以及Garmin、寶馬等高端TVC的制作。我們剛剛殺青了一部獨立短片，講的是一個夢想成為演員的少女的成長故事。目前，我們者完成了一部概念短片，導演chris打算用它來籌集資金，將其制作成院線電影長片。這將是一個充滿挑戰且具有突破性的項目。
在競爭如此激烈的電影行業中，您對有志成為攝影師的人有什么建議？
堅持和熱情是你最大的財富。永遠保持學習和適應的態度，因為每個項目都會帶來新的挑戰和成長機會。最重要的是，不要忘記最初為什么開始——讓那份熱情引領你的決定和作品。
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